Conheci o trabalho do Ryan McGinley em 2010, quando me tornei assistente do Peter Hay Halpert, colecionador e dealer da Peter Hay Halpert Fine Art aqui em Nova York. Foi o Peter quem descobriu McGinley há doze anos atrás, quando ele e outros formandos da Parsons School of Design bateram na porta da galeria pedindo apoio para montarem a exposição de encerramento do curso. De imediato, o Peter passou a representar McGinley, e em três anos ele se tornaria o fotógrafo mais jovem a ter uma individual no Whitney Museum. Chamar a carreira de McGinley de meteórica é certamente um eufemismo. Fotografando seus amigos do Brooklyn, quase sempre hipsters e pelados em meio a paisagens idílicas, McGinley se tornou uma sensação do dia para a noite, passando a transitar entre o mundo da arte, da moda, e da publicidade.

Em sua mais recente individual na Team Gallery, inaugurada com uma block party que fechou a Grand Street no Soho na última quarta-feira, McGinley trocou o meio do mato pelo estúdio. Como de praxe, ele largou bicharada e modelos juntos em frente à lente e clicou a improvisação. Não é a primeira vez que McGinley fotografa animais interagindo com humanos, mas é certamente a primeira vez que ele faz uma série inteira num ambiente tão controlado e tão colorido. Animals é talvez seu trabalho menos espontâneo e mais formal, em que ele se detém especificamente em detalhes e curvas do corpo estático, ao invés de capturá-lo em movimento. Os animais são as estrelas da série e são eles que se movem, servindo os modelos de meros acessórios pra diversão dos bichanos. As composições são vibrantes e, no mínimo, inusitadas.

A exposição continua na galeria da Wooster Street com Grid, série de close-ups de jovens se divertindo extasiados em shows de rock, que McGinley fotografou ao longo de quatro anos. Animals e Grid ficam em cartaz na Team Gallery até 2 de junho.